从第366.支视频《祝东风》开始，我尝试一种盲剪的剪辑方法。所谓盲剪，是指在声音很小，或者无声的情况下进行剪辑。相信不少剪辑爱好者都有负伤剪辑的经历，比如在剪辑第支42.视频《错误的相遇》的时候，我右手只有两个手指能用。一件事情之所以称为爱好，是因为让人发自内心地想尽最大努力去坚持。

以前我不敢想象没有声音怎么剪辑，毕竟剪辑主要是对节奏的把握，但我后来发现，声音也是可以视觉化、触觉化的，比如音频轨有音波的显示，它能帮助时间帧大致地定位。除此以外，如果电脑配备有音箱，手贴在上面能感受到声音的震动。

【资料图】

不过我所言的盲剪，不是完全听不到声音，而是几乎听不到，当你听过一首歌，先记住它的旋律，心中大致有数，再配合歌曲mtv歌词或排版字幕的位置来定位，至于更细节的地方，必须听到的地方，可以把耳朵贴在音箱上，反复调试和确定。这个调试的过程，不是像以前直接在轨道里试听，而是调一次渲染一次mp3文件，导入到手机设备，有耳机的，反正就是能听到的设备中，感到哪里快了或慢了，再同步调，再次导出，再去试听，不断地循环重复这个过程，一支剪辑通常几十次来回。说实话，我感到对耳朵是有耗损的，因为离音源过近，哪怕听到的声音很小，可对耳膜的冲击是始终存在的。

现在我平常不听声音，很少去听，看视频习惯了静音，也是为了保护耳朵。所以字幕对我而言，不可或缺，不加字幕的科普up不是好up。要知道如今在我眼里，一个up打扮得再漂亮，演讲得再手舞足蹈、谈笑风生，一点用都没有，这种视频基本上直接划过。有时候碰到实在感兴趣的，就留言问别人，视频中的内容观点是什么。还有一些游戏，也令我无措，比如在逆水寒端游中，听声辨位的任务我是很反感的，东西南北八个方向，我得每个方向跑着看，转个圈圈，还限时。因为我不知道哪里有声音，瞎撞找那个任务点，不过好在策划也不是完全让你玩不了，等它计时结束后，会有声源方向的提示。不是每个任务都有，有的没有，那就只有放弃。

盲剪是一个配合，除了声音和视觉，还要调动各方面的感官予以配合，对于我曾经的剪辑，这种体验是没有过的。比如我现在剪辑，不去听音乐，一遍遍在心里哼唱旋律，凭着对画面剪辑节奏的熟悉（毕竟剪过那么多），来放置片源。所以当有朋友说看不出来，看不出来主要过程是盲剪的，我是有点小自豪的。其实我每一支剪辑，付出的都比她们所知道的要多，但我从来不说，这个过程是他人无法体会的。

比如说，她们有时候能看到我在给视频调色，我不满意的话，能反复调上几版，因为如若连我自己都感到不满意，怎么送人。但她们没有看到的是，我对每一个画面的修补，能看出来的都是很明显，更多的一瞬而过，看不出来的地方，看不出来原本有任何问题，因为那就是我努力要达到的效果。调色是我的弱项，所以尽力做就好，而对画面的修补，我用的精力更多，对于画面的修补最多一次是在第355.支MV《壁上观》，第二是第346.支MV《天上人间》，平均有十个画面左右，每个修补至少两三处。为什么我花这些心思，不是为了让剪辑作品精益求进，而只因为那是送给朋友的礼物，我重视。这些我以往都没有说过，我是那种付出也不会标榜自己的人，不止是在剪辑方面，能够说出来的都已经不重要了的。

说到这里，我分享一下怎样修补画面，是我自己的方式，这个方法是很笨的，我只是个剪辑小白，也是剪辑感想的心得记录吧。我有这个习惯，以前写的一些在A/站那里备份，曾经认识我的人也都知道。

就以第346.支和第355.支视频为例：

先看这支《天上人间》

这个画面没有任何问题对不对，但注意到右上角那一块，在使用“镜像”效果后，出现了流星划过的重复，我给遮盖掉了。包括下面这个画面，右侧也是用了不止一次镜像角度，为了把它调到一个比较合适的位置。

剪辑中让我最印象深刻的是，从02:49到02:50的过渡：

这里的片源是有问题的，或许是格式没封装好，打雪仗和看烟花这里在重叠后，画面是有一两秒的跳帧的，这是VV使用中偶尔会遇到的情况，这种情况最为麻烦，无论是变速还是裁切，都不一定有效。

也就是说，本来两段片源在预览里是没有问题的，但是导入到软件后，进行任意的剪辑操作（包括叠加），它就出现了绿屏跳帧，不止绿屏的那两帧不能用，时间帧还对它这段片源失去作用，无法准确定位画面。往前拨，它显示的是后面的画面，往后拨，它又显示前面的。

这一幕画面是肯定要用的，我并不想更换片段，那就要想办法解决它。

我是怎么解决的呢，老实说我现在记得不是很清楚，我只记得我把各种能想到的都试了，比如变速、裁切、拼接、位移......

后来总算解决了，画面流畅了。完全看不出有任何违和感。就仿佛是一段再正常不过的片源，看起来很轻松地一两秒钟的剪辑，事实上完全不是，就为了处理好这两三秒，绞尽脑汁，卡了我个把小时。

再看这支《壁上观》：

左上方，对于镜像的角度调整，这是比较简单的，我想说的主要是色块的遮盖，它更麻烦一些。就比如：

这张图是不是看不出有哪里调整了，但注意左上角：

为什么骆驼的脸被一团白色遮住了，因为这就是我添加的白色块。为什么要遮盖，因为背景这里出现了多余的画面，好像是台标之类。有时候是台标，有时候是字幕，有时候是突兀的乱入，凡不该出现的，都需要遮盖。最好是与背景融为一色，可视频是一个动态的呈现，它不可能做到百分百完美，所以有时面临取舍，在前后两个画面中，选择与何者融为一色。例如，在上述这幕画面中，是选择天空的白色，还是骆驼的黑色。

以何者为主呢，具体问题具体分析，看哪一个画面出现的时间更长、更主要，或者另一个违和度更大，两害相较取其轻。注意一定要动态预览，不止看这一幕，要从前一直往后看，才能看出它这里的调整是否恰当，有没有跳脱。以我的个人经验，最起码要往前回溯至二十秒左右，往后看五秒。

又比如这样的一幕：

同样是左上方进行了遮罩，遮罩方式是VV自带的“区域切除”特效，将羽化数值调至最大，配合“取色”功能，尽量贴近所需要的背景颜色。

再继续说回盲剪，盲剪有一个好的地方，就是相对而言更轻松，因为某种程度上说，它放开了剪辑者对bgm的关注，回归到剪辑的元节奏，这个词是我说的，所谓元节奏就是，一种剪辑的脉动，它源自剪辑者自我内心的叙事和把握。我们看一样事物，难免会带着各种审视，声音就是一种审视媒介，当外物无声，在看待同样一个事物时，也会有不同的感受和理解，外物越少，越能够看到这个事物本真的样貌。一个受到声音加持的作品，无疑是热闹的作品，但不一定是好作品，好的作品一定是即便抛开声音，也能让人触及到它的思想脉络与灵魂律动。就好比一支视频，关掉了声音，依然能够显现出它的思考、感染力，这些才是更为难得的。

事实上，无声的世界也同样是丰富多彩的，只要心是鲜活的，以前没有体会过，不能意识到，生活中关于这方面有很多被忽视的，有许多没有做好的地方，世上的人不是每一个都是健全的，然而这个世界好像并不是为所有人敞开。比如当我静音的时候，让我最惊诧和无力的是见证到世界的拒绝，看视频没有字幕、游戏中听声辨位的任务等，都是一种拒绝，哪怕它后来有提示了，也让我乱糟糟地东闯西撞一团。让我觉得，它在明摆着告诉我，这个东西不是给你看的，这个游戏不是给你玩的。明明都是人，平等的玩家，却有意无意地划分成不同的群体，这显然不应当是游戏存在的桎梏。所以我认为，我们可以从小事做起，比如科普向的up，比如一些新闻视频，不要只写大标题，将解说内容加上字幕不会花多少工夫，却能让更多人感受到善意、接收到信息更加方便。

声音重要，外在重要，心灵更重要。一个作品要想动人，达到最高的境界，一定是走心的，是心灵的展现，绝不是把一切附加的东西去雕琢得无与伦比、巧夺天工，那是误区，甚至是歧途，会事倍功半。我认为，美是对心灵的定义，当然前提是，得有心。如果问我的话，世上有心的人还是有的，就像有的事物，你虽然听不到它，但它在你的眼中仍是很美好，依然有神采。

关键词：